10多年前，瑞典的一些研究人员对两组在歌唱训练课上和课后的人进行了研究。一半的研究对象是专业歌手，另一半
则是业余歌手。所有人至少都上了半年的训练课。研究人员采用一系列方式测量研究对象，比如心电图、血液样本、对歌手
面部表情的观察等，并且在训练课后提出了许多问题，专门用于确定歌手在上课期间的思考过程。
无论是业余歌手还是专业歌手，和上课之前相比，在上完课之后感到更放松、经历更充沛，但只有业余歌手报告说，
他们在上完课后感到格外欢欣鼓舞。歌唱训练课使业余歌手而不是专业歌手感到高兴。这种差别的原因在于这两组歌手
怎样对待训练课。对业余歌手来讲，在课堂上，他们可以表达自己内心的感受、用歌声表达关爱，并且感受唱歌时的那种
纯粹的愉悦。对专业歌手来讲，在课堂上，他们要全神贯注地观察声音技巧、呼吸控制等方面，努力提高自己的技能。这样的
专注，没有乐趣可言。
这是从任何类型的训练中最大限度获益的关键，从私人课程或是团队课程到单独的训练，甚至到比赛或竞争，无论
你在做什么，专心地做。
佛罗里达州大学一位名叫科尔·阿姆斯特朗研究生曾与我合作，他向我描述了高中时期高尔夫球员如何练习这种专注。
那些球员大约在二年级时便慢慢懂得有目的的练习与普遍练习之间有何区别，以及有目的的练习可能意味着什么。科尔在
他的论文中引用了一位高中高尔夫球员的话，以解释球员在练习中何时改变了这种理解，以及是怎么改变的。
我回到二年级时的某个特定时刻。我的教练来到我面前对我说：“贾斯汀，你在做什么？”我当时正在击球，于是
答道：“我在为参加锦标赛练习球技。”他说：“不，你不是在练习。我一直在看着你，你只是在击球而已。你并没有
准备进行例行的练习或者其他练习。”于是，我和教练进行了一番交谈，而且，和你说的一样，我们开始了一个练习日程，
从那时候起，我才真正开始了练习。在练习中，我会有意识地朝着特定的目标迈进，而不只是简单地挥杆击球或推杆进球。
学会以这种方式投入，即有意地提升和精进你的技能，是提高训练效果的最强大方式。